HARRI POTTERIS IR KOVA SU TAMSA

Video: HARRI POTTERIS IR KOVA SU TAMSA

Video: HARRI POTTERIS IR KOVA SU TAMSA
Video: Knygų apžvalga: „Haris Poteris ir mirties relikvijos" 2024, Gegužė
HARRI POTTERIS IR KOVA SU TAMSA
HARRI POTTERIS IR KOVA SU TAMSA
Anonim

Visi, kurie mane pažįsta šiek tiek daugiau nei paviršutiniškai, žino, kad esu didelis knygų ir filmų apie Harį Poterį, taip pat jo stebuklingos visatos gerbėjas. Ir šiandien noriu papasakoti apie savo mėgstamiausią šio filmo istorijos dalį. Knygose tai yra „Mirties relikvijos“, ir galbūt kada nors aš apie tai pakalbėsiu, nors neįsivaizduoju, kaip galiu tilpti į straipsnį tiek, kiek įsisavino neįsivaizduojamą įvykių skaičių užbaigianti knyga. Knyga, kuri yra neatskiriama visų ankstesnių konstrukcija.

Trečioji Hario Poterio filmų dalis tapo mano mėgstamiausia. Aš tai peržiūriu, kai man liūdna, skaudu, kai noriu linksmybių. Galiu saugiai peržiūrėti su draugais arba namuose su tėvais. Man tai yra šeimos vamzdžių filmas, kuris yra antklodėje, su kakava ir lengvu liūdesiu sieloje. Man visas šis filmas yra lengvo liūdesio atspindys. Į jos premjerą kino teatre nuėjau su mama, ir man ji amžinai liks prisotinta kino magijos, kontakto su mama magijos, didžiulės erdvės magijos ir šviesos žaidimo tamsoje, ir, žinoma, spragėsių ir „Coca-Cola“kvapas:)

Atidarymo scena tiesiogiai susikerta su mano asmenine istorija ir juokingai įtraukiama į rekursiją: vienu metu po antklode su žibintuvėliu skaičiau apie Harį, skaitantį „Magijos istoriją“po antklode su žibintuvėliu trečiojoje knygoje. Tai buvo vienybės akimirka. Esu dėkingas režisieriui Alfonso Cuarón už tai, kad suteikė man šį vienybės jausmą ne tik atidarymo scenoje, bet ir viso filmo metu. Įsivaizduokite, kiek vaikų kadaise skaitė apie burtininką berniuką po antklode, slapstydamasis nuo tėvų, ir kiek vaikų atsidūrė našlaičio berniuko pavidalu, kuriam kažkas kartą pasakė: „Tu esi ypatingas, Hari, ir tai yra gerai“? Čia yra raktas į vaikų ir suaugusiųjų širdis. Suteikite jiems meilę, priėmimą ir paramą.

Haris Poteris yra labai vienišas berniukas. Jo vienatvės tema ne kartą keliama knygose ir filmuose. Haris patyrė baisią traumą, kuri norom nenorom nulėmė jo kryptį. Bet ar ji galiausiai padarė Harį Tamsiojo Viešpaties nugalėtoju ir mirties šeimininku? Bijau ne. Vienišas berniukas niekada negalėjo įvykdyti tokio galingo vidinio žygdarbio. Meilė, palaikymas, sustiprinimas, priėmimas visose knygose iš atsitiktinių ir neatsitiktinių žmonių užaugino jame žmogų, kuris turėjo ką saugoti ir apsaugoti. Kas suprato, kodėl galima ir reikia kovoti vardan meilės.

Trečioje filmo dalyje Hario vienatvę pirmą kartą jaučia jauni žiūrovai aštriai ir visai ne vaikiškai. Ateina supratimas apie to, kas vyksta, rimtumą, augimas ir auklėjimas vyksta kartu su juostos herojais. Sprogdinti tetą yra juokinga ir vaikiška, ginti tėvų įvaizdį, nes Haris tai padarė labai rimtai. Haris nebėra berniukas, kuris aklai tiki savo artimųjų žodžiais, paklūsta jų valiai ir neskiria meilės nuo smurto. Jis yra paauglys, linkęs į teisingą, „suaugusiųjų“pyktį ir kitus sunkius jausmus, tačiau taip pat yra vaikas, kuris šias problemas sprendžia vaikiškai, „stebuklingai“. O kas iš mūsų nenorėtų išspręsti problemos tiesiog pripūtęs savo asmeninę „tetą“? Oi, nebūk gudrus.

Visas filmas balansuoja būtent šioje smulkioje linijoje tarp vaikų ir suaugusiųjų. Haris dažnai elgiasi kaip paprastas paauglys, bėga iš namų, pažeidžia mokyklos taisykles, baudžia savo patyčias, tačiau kiekvienas iš šių žingsnių turi logiškų pasekmių. Šiame filme Haris turi prisiimti atsakomybę už kiekvieną savo pasirinkimą, ir viskas, kas vyksta, yra sutelkta į šias sąsajas tarp pasirinkimo ir atsakomybės jam. Dabar, jei bus pažeistos taisyklės, mums gresia ne mitinės piktosios dvasios, o absoliučiai ne mitinis asmuo, turintis savo slaptus motyvus, prieš kurį nėra tinkamo rašybos ar taisyklės. Žmogus yra daug sudėtingesnė struktūra, ir filmas suteikia šios pusiausvyros jausmą tarp magijos pabaigos ir kasdienių žmonių santykių pasaulio sudėtingumo. Beje, apie tai kalba Sirijaus Blacko ir profesoriaus Lupino prigimtis: pusiau žmogus-pusiau gyvūnas, esybė magijos ir realybės sandūroje. Jie taip pat subalansuoja humoro jausmą su filmo trilerio dalimi. Viena vertus, viskas yra labai lempa, juokinga, su pagalvėmis ir saldumynais, ir labai jauku, kita vertus - šalti tonai, sustingęs ledas ir šlykščios demento letenos, įkvepiančios mirtį į tavo veidą …

„Dementoriai“yra vienas geriausių knygos išradimų ir vienas subtiliausių. Elementas, be kurio negalėtų veikti ryšiai tarp įvykių. Kai pirmą kartą perskaičiau apie Dementorius, apie pirmąjį susitikimą su jais, buvau šokiruotas ne mažiau nei pagrindiniai veikėjai. Ir, svarbiausia, man taip pat teko susidurti su tuo, kas gyveno giliai mano sieloje. Su tuo, kas veikė susidūrus su dementoriais, kaip uždirbo Hario sužalojimas, pritraukdamas siaubo, tamsos ir šalčio įsikūnijimą. Mirties trauma. Dementoriai pažodžiui yra depresijos įsikūnijimas; tai yra autoriaus žodžiai - J. K. Rowling. Dementoriai kalba apie pačią mirtį tame įsikūnijime, su kuriuo mažiausiai norime susidurti. Tai mirtis, kuri nėra atgimimo ciklo dalis, tai mirtis - mūsų žmogiškosios esmės praradimas, to, kas daro mus gyvais žmonėmis. Todėl neatsitiktinai baisiausia egzekucija visatoje yra „Dementoriaus bučinys“- žmogaus sielos čiulpimas. Visiškai suprantu ir pritariu Hario reakcijai. Ir kaip jis, aš turėjau išmokti kovoti su savo dementais. Knyga ir filmas man asmeniškai tapo pirmąja mokymo medžiaga. Efektyvi mokymo medžiaga.

Trys mano mėgstamiausios filmo scenos chronologiškai yra Dumbldoro kalba šviesoje, Hario skrydis hipogrifu ir jo dialogas su profesoriumi Lupinu ant tilto. „Laimę galima rasti net tamsiu metu, jei nepamirštate pasukti į šviesą“- su šiais žodžiais einu tiek metų, kiek išgyveno šis filmas. Tai man vienas patikimiausių kompasų, vedančių net iš baisiausio, tamsaus ir pavojingo miško. Hario skrydis yra apie laisvę, apimančią net mokyklos erdvę, iš kurios Haris kelioms minutėms išsiveržia. Ir mes su juo. Mes net atsitraukiame nuo magijos mokyklos rėmo ir apribojimų, nuo jos užduočių ir problemų ir tiesiog susiliejame su gyvūnų ir gamtos pasauliu, leisdami sau rėkti iš susižavėjimo.

Dialogas su lubinu yra apie meilę, šilumą, intymumą ir kontaktą. Kai žiūriu į šią sceną, prisimenu, kiek turėjau „lubinų“- žmonių, kurie mane palaikė sunkiais laikais, kurie mokė mane kovoti su savo dementoriais. Kas situaciškai elgėsi kaip mano tėvai. Aš šiltai galvoju apie šiuos žmones, nes be jų šiandien manęs nebūtų. Hariui Lupinas yra ne tik situacinis tėvas, bet ir asmuo, supažindinęs jį su baimės sąvoka, suteikė berniukui galimybę užmegzti saugų kontaktą su savo baime. Boggartas yra dar vienas subtilus knygos atradimas. Per demento Boggartą Lupinas padėjo Hario traumą - motinos netektį - integruoti į teigiamą konstrukciją. Padėjo atpažinti, priimti ir apdoroti šią traumą. Tiesą sakant, Lupinas atliko tam tikrą terapinį darbą ir ne tik Hariui, bet ir man. Kiek dar žmonių šitie dialogai, kupini šilumos, tylaus džiaugsmo, liūdesio ir išsilavinimo, pasirodė gydantys?

Meilė yra viso filmo leitmotyvas, ir jei septintoji dalis būtų nufilmuota tuo pačiu stiliumi, būtų puiku, nes visa ši istorija skirta meilei, ji prasideda meile ir baigiasi meile. Trečioji dalis, aštriau nei pirmosios dvi, prieštarauja vienatvei prieš priėmimą, skelbia, kaip svarbu šį pripažinimą gauti tam tikru etapu ir kokį svarbų vaidmenį tai atliks. Apie tai išauga kadaise pasodinti meilės daigai. Jie dygsta gailestingume, gebėjime priimti ir mylėti kitą, tikėti laime, gebėjimu kovoti su tamsa, kad ir kokia stipri ji būtų. Kovok už save ir už tai, kas tau brangu. Nebijok už tai mirti. Taip vedama pasakojimo linija: nuo vaikų pasakos iki suaugusiųjų formavimo ir auklėjimo romano. Galų gale Haris atranda ir atranda, kad didžiausia jėga, palaikanti jį iš vidaus ir įkūnijama jo tėvo, taip pat jo tėvo avataras - elnias (drąsos simbolis ir šviesos jėgų vadovas) - slypi savyje. Mes patys esame mus palaikantys šviesos šaltiniai. Mes neatspindime kitų žmonių, bet mes patys.

Ypatingą „ačiū“noriu pasakyti už muziką puikiam (ir vienam iš mano mėgstamiausių) kompozitoriui Johnui Williamsui, parašiusiam partitūras daugeliui kitų kultinių filmų, įskaitant, pavyzdžiui, „Vienas namuose“. Ji tikrai stebuklinga ir kerinti, ji fiksuoja ir tikrai vadovauja siužetui, jį papildo, yra reikšminga jo dalis. Tai sukelia emocijas ir švelniai groja jomis kaip brangus instrumentas, panardindamas žiūrovą ir klausytoją į jausmų ir gyvenimo būseną.

Istorija baigiasi taip pat: kaip ir turėtų būti. Haris išgelbėja dvi nekaltas gyvybes ir vieną suterštą (ir šis gailestingumo gestas taip pat turės pasekmių ateityje), jis yra priverstas išsiskirti su dviem brangiais žmonėmis ir, juos praradęs, nevalingai jaučia nusivylimą: „viskas buvo veltui“. Atrodo, kad jis vėl grįžo į vienatvės būseną. Profesorius Lupinas čia taip pat veikia kaip sugriežtinantis tinkas, jungiantis išbarstytas berniuko sielos dalis: kaip „veltui“gali būti trys gyvybės? Kaip gali būti visos pamokos, įgytos iš šių įvykių, visa patirtis, nugyventa veltui? Tačiau subtiliausias motyvas, kurį suprantate tik būdamas suaugęs ir giliai jausmas: Haris taip pat išgydė kai kurias Lupino sielos dalis. Tai taip pat turės pasekmių. Tai taip pat nebuvo veltui. Taip Laikas sukasi.

Nuoroda į iliustraciją:

Rekomenduojamas: